خالق سمفونی‌های ملی و میهنی كارگاه برگزار می‌كند

 
به گزارش سرویس فرهنگ و هنر برنا به نقل از  روابط عمومی فرهنگستان هنر، كارگاه «موسیقی كلاسیك و آثار آهنگسازان ایرانی» توسط استاد شاهین فرهت از 19 مهرماه به مدت چهارجلسه برگزار می‌شود.

این كارگاه در ادامه برگزاری سلسله كارگا‌ه‌هایی است كه فرهنگستان هنر برای ارائه دستاوردهای پژوهشی و تعامل هنرپژوهان و استادان هنر برگزار می‌كند.

كارگاه موسیقی كلاسیك شاهین فرهت به صورت آزاد برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند برای شركت در آن به مركز هنر پژوهی نقش جهان به نشانی خیابان ولی‌عصر، ضلع جنوب غربی پارك ساعی ، شماره 2169 مراجعه نموده یا با شماره 88553914 تماس حاصل فرمایند.

به گزارش خبرنگار موسیقی برنا، در ابتدای این نشست، «كیخسرو پورناظری» سرپرست گروه موسیقی «شمس»، به اجراهای گذشته‌ی این گروه اشاره کرد و درباره آن‌ها گفت: به دلیل استقبال مردم از کنسرت‌هایمان، اجراهای شهریورماه گروه شمس را برای چند شب متوالی تمدید كردیم و در سه بخش تنبور نوازی‌، موسیقی سنتی و ملی و موسیقی كردی به اجرای برنامه پرداختیم. البته وجود مشكلات فنی در اجرای گروه‌های موسیقی وجود دارد و ما باید به این مشكلات عادت كنیم كه متاسفانه نمی‌كنیم که مشكلات ناشی از آن‌ها انرژی گروه‌های موسیقی را می‌گیرد.

وی افزود: این مشکلات به طوری بود كه طی این هفت شب اجرا، هر روز مجبور بودیم صدا را چك كنیم در حالی كه در یك تالار حرفه‌ای تنها با یك بار این كار انجام می‌شود.

ادامه مطلب

«سیدمحمد میرزمانی» مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در گفت‌وگو با خبرنگار موسیقی برنا، درباره سازوکار ارائه مجوز به آلبوم‌های موسیقی و آهنگ‌ها بیان کرد: سازوکاری که قبلاً وجود داشت به این صورت بود که شرکت‌های تولیدکننده یا حمایت‌کننده آثار موسیقایی باید برای دریافت مجوز تولید و تکثیر آثار صوتی، یکسری فرم‌ها را تکمیل می‌کردند، یعنی در واقع، باید اشخاص و افراد حقوقی برای این امر مراجعه می‌کردند. این نوع روند، مسائلی را در پی داشت که بهتر دیدیم قضیه را در شورای تخصصی موسیقی پاپ ارشاد مطرح کنیم تا این روند مجدداً بازنگری شود.

وی ادامه داد: در شورای تخصصی موسیقی پاپ وزارت ارشاد تصمیم گرفته شد که افراد حقیقی به صورت مستقیم بتوانند در جریان اخذ مجوزشان قرار بگیرند و خودشان به شخصه برای دریافت آن اقدام کنند.


دقت نظر بر کیفیت آلبوم‌های موسیقی از جانب اشخاص حقیقی
میرزمانی به مشکلات روند سابق اخذ مجوز انتشار آلبوم‌های موسیقی اشاره و اظهار کرد: یکی از مشکلاتی که روند قبل داشت این بود که خود شرکت‌ها اکثراً به صورت مستقیم در آلبوم موسیقی مورد نظر سرمایه‌گذاری نمی‌کردند و افراد معمولاً خودشان برای تولید آن سرمایه می‌گذاشتند و بعد آن را به شرکت‌ها واگذار می‌کردند، یعنی بعد از تولید آلبوم‌شان به شرکت‌ها مراجعه و خواهش می‌کردند تا برای آن آلبوم، مجوز انتشار بگیرند.

وی توضیح داد: در این جریان، چون شرکت‌ها سرمایه‌گذار نیستند، معمولاً احساس مسوولیت، حساسیت و نظارتی که برای انتخاب اشخاص، آهنگ‌ها و استودیوهای ضبط موسیقی، باید صورت بگیرد، کمتر دیده می‌شد و چون خود موسسه و شرکت سرمایه‌گذاری را بر عهده نداشت، خیلی بر کیفیت آثار دقت نظر و نظارت محکمی بر آن‌ها نداشت. با به کارگیری شیوه جدید ارائه مجوز انتشار آلبوم‌ها، افراد حقیقی، شخصاً برای دریافت مجوز مراجعه می‌کنند و در نتیجه برای تولید اثرشان، دقت نظر بیشتری اعمال می‌کنند.


تعیین درصد اجراهای صحنه‌ای در سال برای هر نوع موسیقی
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه در پاسخ به سوال خبرنگار برنا مبنی بر افزایش میزان ارائه مجوز اجراهای صحنه‌ای در دو ماه اخیر گفت: در دوره‌های گذشته هم ارائه مجوزهای اجرای صحنه‌ای زیاد بوده، اما در دوره جدید هم این روند، درصدی افزایش داشته است. ما در دفتر موسیقی ارشاد باید برای همه این اجراها، برنامه داشته باشیم یعنی باید بدانیم که در سال، چند اجرای صحنه‌ای خواهیم داشت و این اجراها در هر نوع از موسیقی چه تعدادی است. به هر حال پیش گرفتن این روند یعنی برگزاری اجرهای صحنه‌ای به صورت نامحدود، شاید لطمات جبران‌ناپذیری به موسیقی کشور وارد کند.

وی افزود: در واقع، در هر نوع از موسیقی، باید درصدی برای اجراهای صحنه‌ای‌اش در سال تعریف و سقف تعداد برگزاری برنامه‌ها مشخص شود.


امتیاز منفی وزارت ارشاد برای استان‌ لغوکننده کنسرت‌ها
سیدمحمد میرزمانی در مورد لغو اجرای کنسرت‌ها در شهرستان‌ها بیان کرد: برنامه‌ریزی و خواهش ما این است که استان‌ها قبل از این‌که درخواست اجرای صحنه‌ای‌شان را ارسال کنند، تمام بررسی‌شان را انجام دهند و از هر ارگانی، استعلام‌های لازم را اخذ کنند. در صورتی که تایید مربوطه انجام شد و قرار بر این شد که کنسرت موسیقی اجرا شود، درخواست‌شان را به وزارت ارشاد تهران ارسال کنند.

وی خاطرنشان کرد: طبیعی است که این درخواست را مورد بررسی قرار می‌دهیم و مجوز لازم را صادر می‌کنیم، اما بعد از این‌که از تهران مجوز ارائه را گرفتند و بعد از آن، به لغو کنسرت دست می‌زنند، امتیاز منفی برای استان مربوطه در پی خواهد داشت، به این صورت که در بررسی‌های آلبوم‌های موسیقی و برگزاری کنسرت‌های استان مربوطه، همان امتیاز منفی لحاظ می‌شود.


زمان محدود برای اجرای برنامه‌های گسترده جشنواره موسیقی مقاومت
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره برنامه‌های جشنواره موسیقی مقاومت به خبرنگار برنا گفت: برنامه‌ریزی‌ها و هدف‌گذاری‌های متعددی برای جشنواره موسیقی مقاومت داشتیم و در این زمینه، خیلی گسترده ایده‌پردازی کرده بودیم، اما متاسفانه مواجهه با محدودیت زمانی، بسیاری از هدف‌ها و برنامه‌هایمان را با مشکل مواجه کرد و امیدواریم در دوره‌های بعدی این اهداف تحقق یابد.

به گزارش خبرنگار موسیقی خبرگزاری فارس، حسین علیزاده در مراسم رونمایی از پوئم سنفونی‌های خرمشهر و حلبچه ساخته هوشنگ کامکار گفت: به نظرم تولید و حمایت از ساخت این موسیقی توسط یک بخش خصوصی (بانک گردشگری) یک اتفاق جالب و مدرن محسوب می‌شود.
وی افزود:‌ هنر ایران به ویژه موسیقی فارغ از مسائل سیاسی و... همیشه مشکل اقتصادی داشته است متأسفانه ما سرمایه‌داران را به عنوان بازاریان می‌شناسیم. سرمایه‌دار‌هایی که همیشه از جریاناتی حمایت می‌کردند که مخالف موسیقی بوده است. بنده مبلغ بانک گردشگری نیستم اما این کار بی‌نظیر بوده است.
وی در توصیف هوشنگ کامکار گفت: عشق است که می‌تواند در آثار کامکار عشق را بیان کند.
این موسیقی‌دان افزود:‌ در کشور ما موسیقی مشکلات زیادی داشته و دارد و خیلی کم هستند هنرمندانی که آثاری را خلق کنند که بیانگر این باشد که حاصل کار یک هنرمند آزاد است.
علیزاده با اشاره به اینکه برای هنر ایران آیین‌نامه‌های زیادی نوشته می‌شود، گفت: برای هنر ایران اینقدر آیین‌نامه ننویسید هنرمندی کسی است که در جامعه مقدس محسوب شود. نباید برای آن آیین‌نامه‌ای نوشت آنهم توسط کسانی که از هنر نمی‌دانند.
وی تصریح کرد: ما در حال حاضر عقده‌های خودکم‌بینی نسبت به سمفونیک داریم. اما کامکار سالهاست آشنایی نسبت به آن دارد هرچند که او از این قضیه رنج می‌برد که از واژه سمفونی به صورت رایج و محاوره  و بیهوده استفاده می‌شود.
علیزاده در خصوص آثاری که در وصف حماسه‌های خرمشهر و دیگر شهرها ساخته شده است، گفت:‌ برای خرمشهر و دیگر شهرهای حماسه‌ای آثار زیادی تولید شده اما متأسفانه مردم آن مناطق نمی‌توانند با شنیدن آنها ارتباطی را با آن آثار برقرار کنند زیرا کارها سفارشی بوده است.
وی خاطرنشان کرد: اثر کامکار از نظر محتوایی با توجه به استفاده از برخی عناصر از دل مردم برخواسته و می‌تواند با آنها ارتباط برقرار کند. باید به کامکار تبریک گفت که چنین اثری خلق کرده است که می‌توان در مورد آن گفت یک هنرمند آن را با حس خود به وجود آورده است. پوئم سنفونی‌های خرمشهر و حلبچه آثاری ماندگار از هوشنگ کامکار خواهد ماند زیرا سفارشی نبوده است.

خبرگزاری فارس: آهنگساز و خواننده موسیقی ایران به مسوولان دومین همایش کار آواها و آیین‌های موسیقایی کار توصیه کرد در این دوره، بستر ایجاد خلاقیت و ماندگاری موسیقی‌های آیینی را برای خارج شدن از شکل موزه‌ای را فراهم کنند.

به گزارش خبرگزاری فارس به نقل از پایگاه خبری حوزه هنری ، امین الله رشیدی گفت: از سال 1327 که در رادیو زیر نظر بزرگانی چون استاد موسی معروفی و استاد ابوالحسن صبا  به عنوان آهنگساز و خواننده به فراگیری موسیقی پرداخته ام، تمام تلاش خود را انجام دادم تا به نحوی شایسته در عرصه موسیقی حضور داشتنه باشم و آنچه را در عرصه موسیقی ایرانی باید  فراگرفت بیاموزم.  این روند حتی در هنرستان موسیقی نیز که آن دوران فعالیتی موثر در معرفی استعدادهای موسیقی داشت، ادامه پیدا کرد و ما تلاش کردیم آنچه باید از موسیقی ایرانی باید تلمذ کنیم را با ذهن و جان خود آمیخته کنیم.
او با اشاره به روند آموزش موسیقی سنتی ایران هم گفت : در زمانی دکتر مهدی فروغ تلاش کرد تا غیر از آشنا کردن هنرمندان با موسیقی ایرانی به شکل مدرن ما را با تعلیمات مدرن حوزه موسیقی نیز آشنا کند، به همین خاطر بیشتر تعلیمات او برپایه سنت و دستگاه نبود ؛ چرا که این هنرمند می دانست ما این شیوه را به صورت سینه به سینه از بزرگان خود آموختیم و اکنون وقت آن رسیده که تا با ورود به دنیای مدرن با علوم مختلف موسیقی نیز آشنا شویم.
این خواننده پیشکسوت موسیقی ایران ادامه داد : این گونه آموزش ها بود که من و هم نسلان من را وا داشت تا با تکیه بر تجربه های سینه به سینه ای که از استادان خود به دست آوردیم و همچنین تعلیمات موسیقی مدرن آن زمان دست به تولید آثاری بزنیم که تلفیقی از سنت و علوم روز موسیقی باشد؛ آثاری که نسل جوان بتواند با آن ارتباط خوبی برقرار کند چرا که تکیه کامل برسنت ها به دلیل فقدان خلاقیت و یک دست بودن ما را برای تولید اثر ارضا نمی کرد از این رو آنچه در تولیدات ما مشاهده می کنید خلق آثاری است که حتی بعد از گذشت 50 سال توانسته برای مخاطب باورپذیر باشد.
رشیدی در بخش دیگری از صحبت های خود با تاکید بر توجه به موسیقی های آیینی و محلی خاطر نشان کرد : موسیقی نواحی ، موسیقی کار و موسیقی محلی همگی دارای جذابیت های فراوانی ست که باید در پاسداری از آن ها برای زنده نگه داشتن میراث معنوی هنرمندان و مردم ایران زمین تلاش زیادی کرد اما همه این ها زمانی دارای ارزش بیشتر می شود که از حالت موزه ای خود خارج و در موسیقی به شکل کاربردی مورد استفاده قرار گیرد چرا این نوع موسیقی به دلیل یکنواختی که در وجه علمی آن داراست به خودی خود فقط برای پژوهشگران و عالمان موسیقی دارای جذابیت است مگر در موارد معدود که همچنان برای مردم جذاب است.
این آهنگساز قدیمی موسیقی ایرانی با اشاره به این که تا کنون هنرمندان فعالی در حفظ و اشاعه موسیقی نواحی ایران تلاش زیادی کرده اند ، گفت : بسیاری از هنرمندان و نهادهایی  چون مرکز موسیقی حوزه هنری در حفظ واشاعه موسیقی نواحی و ردیف های اوازی مناطق مختلف کشور تا کنون  تلاش زیادی داشته اند اما باید بپذیریم این ردیف و دستگاه همان است که از قبل بوده ، از این رو کار هنر و هنرمند این است که بتواند با تکیه برهمین نغمات روستایی آسمانی و زیبا که برای نسل امروز کافی نیست دست به خلق آثاری بزند و این موسیقی را از قالب محدود خود جدا کند و آن را به زیبایی هر چه تمام تر به مخاطبان امروزی ارائه کند .
وی افزود : من به نوعی جزو معدود باقیماندگان دوران شکوفایی موسیقی ایران هستم و همواره اعلام آمادگی کرده ام که با مساعدت نهادهای مرتبط با حوزه موسیقی دست به تولید آثاری بزنم که ریشه در آیین های و سنت های مردم دارد آثاری که می‌تواند با ارائه کمی خلاقیت و هنرنمایی تبدیل به آثار ماندگاری در عرصه موسیقی ایران زمین شود.
رشیدی تصریح کرد : استعداد جوان امروزی قابل انگار نیست بنابراین بهتر است تا در زمان برگزاری چنین همایش های ارزشمندی که با موسیقی ایینی ما در ارتباط است به فکر ایجاد بستری مناسب برای خلاقیت و تولید آثار با این پیش زمینه باشیم

به گزارش خبرنگار موسیقی فارس، در این کنسرت که 8 مهرماه در تالار رودکی برگزار می شود گروه موسیقی متشکل از
نیکا افاضل نوازنده پیانو، نگار افاضل نوازنده ویولن و گلنار مهاجری نوازنده ویولنسل به روی صحنه می‌روند و قطعاتی از مندلسون، بتهوون و برامس و نیز آثار دیگری از آهنگسازان جهان را اجرا می‌کنند.
بنابراین گزارش، بلیت‌های این کنسرت از هم اکنون در مراکزی چون تالار وحدت، سیاه و سفید، مرکز موسیقی ققنوس و بتهوون به فروش می رسد.
گروه «تریو نوماه» جمعه 8 مهر ساعت 21 در تالار رودکی به روی صحنه می‌رود.

هر زمان که به زندگی‌نامه‌ی اساتید بنام هنر و به خصوص موسیقی نگاه می‌کنم و یا مطلبی در موردشان می‌خوانم، به این فکر می‌افتم که چه انسان‌های بزرگی در عرصه‌ی هنر ما وجود داشته‌اند و چه زحمت‌ها در  راه پاسداشت و گسترش فرهنگ و هنر این سرزمین متحمل شده‌اند. انسان‌هایی چون استاد روح الله خالقی، استاد موسی معروفی، استاد فرامرز پایور و اسم‌های بزرگی که در تاریخ هنر و به ویژه هنر موسیقی ایران درخشیده‌اند و ماندگار شده‌اند.

شاید بارها با خود فکر کرده‌ام که ای کاش من نیز استاد خالقی را  می‌دیدم، چه انسان بزرگی! چقدر مفید زندگی کرده و چه زحمت‌هایی کشیده است. ای کاش من هم می‌توانستم از نزدیک  افتخار شاگردی استاد پایور را داشته باشم و ...

وقتی که کتاب «ردیف موسیقی ایرانی برای عود»، نوشته‌ی استاد نریمان را ورق می‌زنم با خود فکر می‌کنم که من این سعادت را داشته‌ام که در خدمت یکی از بزرگان تاریخ‌ساز موسیقی و هنر ایران باشم و چقدر به خود می‌بالم که من نیز قطره‌ای بودم در کنار دریای وجود یک استاد بزرگ موسیقی و یک چهره‌ی درخشان و ماندگار.

 

استاد منصور نریمان با نگارش و ثبت این کتاب که در طول 50 سال، زحمت‌های بسیاری برای آن کشیده شده از چهره‌ی ماندگار هنر موسیقی ایران زمین هستند. من خود 15 سال در این مسیر همراه ایشان بوده‌ام و این علاوه بر سال‌ها تلاش و سعی استاد نریمان است برای تدوین و گردآوری ردیف موسیقی ایرانی برای ساز عود. حرکت بزرگی که در واقع حکم ضربه‌ی نهایی برای بازگشت ساز بربت به موسیقی ایرانی را داشت.

 

این انسانها هستند که خود را با هنرشان در حافظه تاریخی یک سرزمین ماندگار می‌کنند. درخشش در حوزه‌ی هنر زیباست اما برای ماندگار شدن کافی نیست و باید نوری خورشید گونه داشت. تلاش‌های هنرمند سبب درخشش او می‌شود و ارائه‌ی کارهای بنیادی در هر رشته‌ی هنری‌ست که باعث مانایی آثار، نام و هنر یک هنرمند می‌شود و اینکه ستاد چهره‌های ماندگار صدا و سیما کسی را به عنوان چهره‌ی ماندگار انتخاب کند سبب ماندگاری او نخواهد شد. حال اگر مسوولان این ستاد نیز تیزبین باشند، این آثار را می‌بینند اما اگر ساده‌نگری کنند با نور شهابی گذرا در دل شب همراه خواهند شد که به زودی به خاموشی می‌گراید.

 

من برای چاپ این کتاب که در تیرماه 1390 توسط نشر سوره مهر در دسترس دوست‌داران موسیقی ایرانی قرار گرفته است، به چهره‌ی ماندگار موسیقی ایران، استاد نریمان عزیز شادباشی دوباره‌ می‌گویم و به ایشان و تمامی دوستان خوب و همکارانم که در این سال‌ها با تلاش‌شان از این کار پشتیبانی کرده‌اند خسته نباشید گفته و دست‌شان را می‌فشارم.

 

علاقه‌مندان می‌توانند با شماره تلفن 0993 6646 - 21 - 0098 ، نشر سوره مهر، تماس گرفته و برای خرید این کتاب اقدام نمایند. موسسه به صورت رایگان در تهران بسته‌‌های سفارشی را با پیک و در شهرستان‌ها توسط پست به دست دوست‌داران این کتاب می‌رساند.

منبع وبلاگ http://barbatnavaz.blogfa.com/